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第四百九十四章 无厘头喜剧上（第3页）

同时，周星驰在影片中还对典故的进行了颠覆运用。

这种典故的颠覆，首先是用在了对名人的名字的改造上，如《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。

而在《唐伯虎点秋香》中唐母给儿子谈起兵器谱：唐伯虎：那排名第一的是谁呢？唐母：就是小李飞刀他娘，可惜她已经过世了。”

t唐伯虎：哦，原来是小李他妈的飞刀。

其次，是将日常生活中的事物重新命名，如《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎将狗称为“旺才”

而蟑螂称为“小强”

，而秋香表明把唐伯虎当一条狗之后，给他用数字命名。

从最早的周星驰只作为一个配角出演的《霹雳先锋》到最新周星驰的作品《长江七号》，周星驰演过警察，演过乞丐，演过纯朴的农村少年，演过建筑工人......纵观这些角色，我们不难发现，他们都有一个共同特征，就是他们大多处在社会的中下层，过着最普通的平凡人的生活。

说得直白些，就是这些角色多属于社会上的一些小人物，一个再也平凡不过却又有着特殊风格的群体。

正是这个群体，给了周星驰施展自己“三头六臂”

的机会和素材，于是，一个个个性鲜明的小人物的荧幕形象便悄然跑进了每个观众的心底，我们会因为这些小人物欢笑，或者哭泣，或者矛盾，或者无奈。

所以，在看完周星驰电影无厘头语言风格的解析之后，我们再来尝试着更深入的了解一下周星驰电影中对于众多的小人物地塑造。

八十年代初期的香江，喜剧电影依然多被麦嘉，黄百鸣，许冠杰的身影占据。

这些喜剧演员的电影对于香江的社会现实虽然有所涉及，当时这种触及却多停留于社会的表面，浅尝辄止，缺乏深入的思考。

香江，1840年鸦片战争之后沦为英国殖民地，一百多年来，身处东西交接处，时刻受着西方资本主义价值观念与数千载来华夏民族传统观念的冲击。

在这种冲击的过程中，香江人逐渐的学会了如何来适应这种交集，如何把这种东西方的文化融合来吸收利用，也就是说，就像一位历经千险的商人，在或平静或风浪的商潮大海中，它学会了如何来适应这种变化，如何来达到一种平衡，从而来使自己于夹缝中生存下去。

这是一种能力，当然说得直接些，它更像是一种在反抗之后无奈的一种接受，接受了，从而变得疲惫，圆滑，失去了本该属于自己一种独立的价值观念。

所以说，香江人是无奈的，矛盾的，就像好莱坞电影《海上钢琴师》中主人公所说，很多时候，琴键太多，我弹不来。

生为中国人的香江人处在一个完全的资本主义环境中，难免会有不理解，会有不适应，面对种种原本和自己所见的不同的东西，难免会“弹不来”

。

所以，随着人们生活水平的提高，人们开始也越来越开始关注自己的精神生活，面对这种趋势，电影人原先的蜻蜓点水似的浅尝辄止便渐渐不能反映这个人们逐渐生长的要求，无论是对现实，还是情感。

在这种情况之下，周星驰仗着自己类似“野生”

的一套无厘头拳路横空出世，并且一出世便一发不可收拾，直到现在。

为什么？原因很简单，因为它适应香江这块土地，它反映香江人的那种矛盾心理，在一个时代节奏越来越快的港口城市，他的无厘头能最直接的刨析出人最深处的灵魂，从而使人达到一种深深的共鸣。

周星驰的无厘头表演，就像台湾音乐教父罗大佑来到香江也会唱出诸如《皇后大道东》这种琅琅上口却又不明所以的歌曲一样，是因为香江这块土地。

可以说，周星驰用无厘头诠释了香江，香江用特有的氛围孕育了周星驰。

然而，既然周星驰想到了用无厘头来表达香江人这种特有的矛盾心境，但是它又必须拥有一个载体，那么，如何来寻找这种载体？那么，我们又不得不一点点谈起。

（未完待续。

）