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第二百二十六章 爆炸就是艺术（第3页）

韩舟也拍过会议场景，比如亮剑中李云龙做论文报告，其实就是大会场景。

韩舟用了一共用了四个镜头角度。

而韩四升的二十三个镜头，个个角度都不一样。

这场戏二十三个镜头，在电影里，只有二十多秒，花了足足一个白天才拍出来。

空下来，韩舟立刻就问这个问题：“为什么要这么处理，镜头是不是太乱了？”

韩四升：“就是故意这么的。”

韩四升点燃一支烟，坐在椅子上：“你想，这样一个场景，实际上非常的严肃。”

“这么严肃的场景，如果拍法也严肃，讨喜吗？”

韩舟摆头。

韩四升：“那拍法严肃，会给电影票房有加成吗？”

韩舟继续摆头。

韩四升：“严肃的拍法，和快节奏剪辑，哪个制造出的紧张感更足？”

韩舟：“当然是快节奏剪辑。”

有人做过统计，自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后，一场九十分钟的电影，用到的镜头越来越多。

而偏向于动作戏的镜头，会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。

拍电影，不断地用长镜头，是一种本事。

不断地快节奏切换镜头，也是一种本事。

韩四升：“说白了，这么快节奏的镜头闪烁，就是讨好观众。”

“严肃的东西，太多人拍过了，不缺这一个了。”

“或许，等十年二十年后，大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围，又会喜欢上长镜头严肃场景。”

十年后？

韩舟想起了《觉醒年代》，压根不需要十年。

京圈终有一天会把主旋律电影拍烂，到时候如同觉醒年代这样的拍法，又将会回归。

韩四升：“你觉得现在的导演，对比四十年前的导演如何？六十年前的导演如何？”

“就比如你韩舟，是现在的票房代表，你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何？”

韩舟做了个惊恐表情：“四叔你别搞我。”

“论电影知识广度，四十年前的谢导不如我。”

“论电影的品质，十个我合起来也比不上《高山》。”

第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后，培养的第一批导演，一直到从新开放后这段时间的导演，一头一尾都姓谢。

《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。

之前谢辅拍摄《冲锋号》后，有媒体把两个谢导放在一起比较。

韩舟自认为，自己的水平还不如谢辅。

自己之所以票房高，是因为《冲锋号》不适合在春节档放，要是自己去国庆档，《冲锋号》去春节档，自己票房绝对是比不过谢辅的。

韩舟这点自知之明还是有的。

韩四升：“这就对了，你要搞清楚，我们现在为了追求票房，不断地在学习米国的东西。”

“但是如果要谈电影的质感，老毛熊国那些技术，远比米国流派的技术来的有质感。”

“我这么拍，不是因为这么好，单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”

韩四升狠狠地抽了一口烟：“等有一天，你能做到让全球影迷都把你的电影奉为圣经，到时候，全球的导演都会来学你的拍法。”

“你要学的不是这种技术，你要学的是别的东西。”